The Journal of Culture Contents ISSN:2287-2256(Print) 2671-7026(Online) 문화콘텐츠연구

본고는 한국만화에서 한국전쟁을 다룬 서사의 양상과 사회문화의 변화, 문화정책의 변화, 작가와 독자의 인식변화, 작품의 주제 변화를 살펴보고자 했다. 대한민국 역사에서 가장 큰 사건이며, 민족의 트라우마로 남은 한국전쟁은 문학과 영화에서 중요한 소재로 다루어져 왔다. 만화에서도 마찬가지였을 거라는 짐작만 있을 뿐이어서 이에 대한 정리가 필요했다. 따라서 우선 전쟁만화라는 장르로 구분할 수 있는지 접근해 보고, 전쟁만화란 전쟁을 중심 소재나 주제로 다루는 모든 만화를 이르는 작품으로 정리하였다. 본고에서는 전쟁만화 중 한국전쟁 관련 만화작품들을 1950년대부터 현재까지의 시기별, 내용별로 분류해 전쟁만화 연표를 작성했다. 이 과정에서 각각의 시기마다 사회 분위기나 정세 변화, 추진하는 문화정책, 독자의 요구에 따라 만화의 제작 상황과 편수, 주제와 내용이 큰 영향을 받는다는 사실을 알 수 있었다. 특히, 민주화 이후 탈냉전 시기를 거쳐 남북교류 시기가 되자 한국전쟁을 다시 보는 민중, 민족적 인식이 생겨났다. 이 시기의 작가들은 거대한 역사 속에서 지워졌던 개인의 서사에 집중해 한국전쟁에 대한 논의의 장을 확장시켰다. 이들의 작품에서 한국전쟁은 잊힌 과거의 사건이 아니라 전후 세대에게 전달되어 기억하고 끊임없이 소환해 현재화되는 증언과 기록, 애도의 대상이 되었다. 또 이들 작품은 한국전쟁을 경험하지 못한 세대가 지닌 역사 인식의 한계를 깨트려주고, 현재 한국 사회를 이해하는 데에도 큰 역할을 한다. 이들 깊이 있고 다양한 작품들 덕에 한국전쟁을 바라보는 대중의 시각이 시대에 따라 어떻게 변화해왔는지, 만화 독자는 어떻게 인식하게 되는지, 전쟁이라는 소재를 만화가 어떻게 다룰 수 있는지 고찰해보았다.

본 연구는 소셜미디어 뉴스 이용자를 뉴스 관여 행동과 이용 빈도를 기준으로 분류하고, 각 집단별로 주요 소셜미디어 플랫폼(페이스북, 인스타그램, 트위터, 유튜브)에서 어떠한 유형의 계정을 구독 및 팔로우하며 뉴스를 소비하는지 분석했다. 분석 결과, 소셜미디어 뉴스 이용자는 고관여-고이용 집단, 중관여-고이용 집단, 중관여-중상이용 집단, 중관여-중하이용 집단, 저관여-저이용 집단 등 총 다섯 개의 집단으로 분류되었다. 집단별로 뉴스 소비 패턴과 구독(팔로우) 네트워크에 차이가 나타났다. 특히, 고관여-고이용 집단은 소셜미디어에서 다양한 정보원들을 동시에 구독 및 팔로우하는 반면, 관여도와 이용빈도가 감소할수록 특정 유형의 계정을 중심으로 뉴스 및 정보를 소비하는 경향을 보였다. 계정 유형으로는 유튜브 크리에이터 계정이 가장 영향력 있는 뉴스 정보원으로 나타났으며, 연예인·운동선수 및 예술가 계정 등도 높은 중심성을 보였다. 한편, 고관여-고이용 집단은 타 집단에 비해 정치인, 정부·지차체·공공기관 등의 계정 유형을 적극적으로 구독(팔로우)하는 특성을 보였다. 또한, 페이스북이 국내에서 정치인들을 팔로우하는 주요 플랫폼으로 기능하고 있음을 확인할 수 있었다. 본 연구는 소셜미디어 뉴스 이용자의 유형을 보다 정교하게 분류하고, 집단별 구독(팔로우) 네트워크의 특성을 분석함으로써 소셜미디어 환경에서 뉴스 소비의 양상과 정보원의 영향력을 탐색적으로 고찰했다는 점에서 의의가 있다.

본 연구는 조나단 글레이저 감독의 존 오브 인터레스트가 전통적인 홀로코스트 극영화의 스펙터클적 재현 방식에서 벗어나 비-스펙터클적 전략을 통해 역사적 폭력을 공간 이미지로 구축하는 방식을 분석하여 이를 ‘절제하기’와 ‘거리두기’로 범주화하였다. 기존 전쟁 영화와 홀로코스트 영화는 전투 장면이나 수용소 내부의 참혹한 현실을 직접적으로 묘사하여 관객을 시각적 스펙터클 속으로 끌어들이는 방식을 채택해왔다. 그러나 <존 오브 인터레스트>는 학살 장면을 직접적으로 보여주지 않으며, 독일인 장교 회스의 공간을 중심으로 재현의 방식을 근본적으로 전복시켰다. 특히 영화는 회스와 그의 가족이 거주하는 집과 정원 그리고 현재의 아우슈비츠 박물관이라는 세 가지 공간을 활용하여 역사적 폭력을 재현하였다. 본 연구는 이 공간들을 중심으로 영화가 비-스펙터클적 공간을 구축하기 위한 시청각 전략을 분석하였다. 회스의 집은 일상적인 가정생활을 보여주는 동시에 수용소 담장 너머에서 들리는 비명과 총 그리고 소각장 가동 소리 등 비일상적인 음향을 통하여 스펙터클적 재현을 배제하면서도 폭력이 일상적으로 작동하는 공간임을 효과적으로 드러낸다. 두 번째 공간인 정원은 홀로코스트를 은폐하는 공간으로 기능하며, 영화는 이곳을 평온한 장소로 연출하는 동시에 높은 담장과 철조망 그리고 그 뒤로 피어오르는 검은 연기를 통해 학살과의 밀접한 관계를 시각적으로 강조한다. 마지막으로 영화의 결말에서 등장하는 아우슈비츠 박물관은 공간적 전환으로 홀로코스트에 관한 역사적 인식의 전환을 시각적으로 환기한다. 영화는 마치 알렉산더 클루게가 사용하는 몽타주와 같이 다큐멘터리적 푸티지를 픽션과 충돌시켜 역사적 기억이 어떻게 구성되는지를 보여준다. 이처럼 <존 오브 인터레스트>는 감정적 서사와 시각적 충격을 강조하는 기존 홀로코스트 영화와 달리, 공간적 배치와 청각적 요소를 활용하여 시각적 재현을 절제하고 관객과의 몰입의 거리를 두는 방법으로 학살의 재현 방식을 제시하였다. 특히, 영화 후반부의 다큐멘터리적 푸티지는 극화된 서사와 충돌하며 허구와 현실의 경계를 무너뜨리는 역할을 하였다. 본 연구는 이러한 비-스펙터클적 공간이 기존의 재현 방식을 전복하고, 관객의 역사적 경험을 새롭게 구성하는 방식을 분석했다는 점에서 의의가 있다. 다만, 본 연구를 바탕으로 다른 영화와 비-스펙터클적 연출의 비교 연구가 후속으로 진행되어야 하며, 영화 재현의 윤리적 문제를 다시 되돌아보는 넓은 주제로 확장할 수 있는 연구가 이루어져야 할 것이다.

본 연구는 펜데믹 종료 이후 빠르게 성장하고 있는 대중음악 페스티벌의 지속 가능하고 안정적인 성장을 도모하기 위해 대중음악 페스티벌 선택에 영향을 미치는 요인간의 구조적 영향 관계를 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 확장된 계획행동이론(Extended Theory of Planned Behavior, ETPB)을 적용하여, 대중음악 페스티벌의 선택속성이 참여자의 태도 및 재방문의도에 미치는 영향과 ‘독특성 추구 성향’의 조절효과를 분석하였으며, 국내에서 매년 개최되는 대중음악 페스티벌 중 세 곳을 선정하여 현장을 직접 방문한 참여자를 대상으로 설문조사를 실시하여 데이터를 수집하였다. 분석 결과, 대중음악 페스티벌 선택속성 중 프로그램, 편의시설, 티켓가격은 참여자의 태도에 유의한 영향을 미친 반면, 공연품질과 장소는 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 특히, ‘독특성 추구 성향’이라는 개인 특성이 대중음악 페스티벌의 선택과 태도에 미치는 조절효과를 검증하였는데, 독특성 추구성향의 세가지 하위 요인인 (창의적 선택, 비대중적 선택, 유사성 회피)을 기준으로 대중음악 페스티벌의 선택속성과 참여자의 태도 간의 일부 경로에서 유의한 조절효과가 확인되었다. 본 연구는 대중음악 페스티벌의 기획 및 마케팅 전략 수립에 있어, 대중음악 페스티벌 선택에 영향을 미치는 요인들과 개인 성향의 상호작용을 고려한 실증적 근거를 제시함으로써 경쟁력 강화를 위한 기초자료로서 의의를 가진다.