The Journal of Culture Contents ISSN:2287-2256(Print) 2671-7026(Online) 문화콘텐츠연구

도심의 향토유산은 대부분 도시재생과 재개발 과정에서 형태가 훼손되거나 소멸할 위기에 직면해 있다. 특히 성공적 도시재생 사례로 꼽히는 성수동의 산업유산에 비해 성동구 향토유적 1호(행당동아기씨당)와 2호(안정사지 마애불·명문·약사불)는 가치 여부를 떠나 보존에 대한 정책적 지원과 대중적 관심에서 소외되었다. 따라서 이 연구에서는 국가유산청의 2024년 국가유산기본법에 따라 서울 성동구 향토유적 1호와 2호의 문화유산적 의미와 현대적 활용성을 모색하고, 문화콘텐츠로서의 가능성을 고찰하였다. 또한 미래유산으로 보존하기 위한 스토리텔링과 디지털 기술을 결합한 재해석을 통해 살아있는 유산으로서의 가치 창출 방안과 전략을 검토하였다. 첫째는 기록과 구전으로 쌓인 역사의 서사를 MZ세대의 트렌드에 맞춰 힙한 미디어아트 콘텐츠로 구성하고 굿즈를 기획하는 브랜딩 전략이다. 둘째는 구비역사와 소실된 물리적 기록을 증강현실 기술로 복원하여 스토리텔링을 구체화하고 시공간을 초월한 디지털 미디어 체험 서비스를 제공하는 것이다. 셋째로는 대동적 퍼포먼스 축제와 명상 및 치유를 테마로 한 마음 쉼터를 조성하여 유적의 사회적 통합과 예술적 가치를 확장하는 것이다. 넷째는 민관협력을 제도화하고 향토유적 탐방로를 구축해 주민 참여형 해설사를 양성하는 것이다. 이 과정은 주민 스스로 지역에 대한 자부심을 갖게 하는 동력이 될 수 있으며 교육을 통해 차세대에게도 전달하여 향토유산이 곧 미래의 자산이 될 수 있음을 입증할 수 있을 것이다. 이 연구에서는 성동구 향토유적이 보존 대상에서 향유의 미래유산으로 전환함으로써, 성동의 오랜 역사를 효과적으로 활용하여 지속 가능한 새로운 문화도시로 성장하는데 기여하고자 하였다. 이러한 노력으로 소외되거나 소실되어 가는 향토유산이 미래의 자산으로 재조명되기를 기대한다.

본 연구는 넷플릭스 플랫폼 환경에서 제작·공개된 한국 오리지널 시리즈를 대상으로, 플랫폼 환경에서 어떠한 서사 구조가 반복적으로 승인되고 재생산되는지를 분석함으로써 플랫폼 서사의 승인 메커니즘을 규명하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 본 연구는 2019년부터 2025년까지 넷플릭스가 독점 제작·공개한 한국 오리지널 시리즈 72편을 분석 대상으로 설정하고, 작품들의 장르 결합 구조와 서사 유형의 분포를 체계적으로 정리하여 플랫폼 환경에서 형성되는 서사 패턴을 분석하였다. 분석 결과 넷플릭스 한국 오리지널 시리즈의 서사는 크게 긴장 기반 서사, 복합 장르 결합 서사, 정서 기반 서사라는 세 가지 유형을 중심으로 구조화되는 경향을 보였다. 먼저 긴장 기반 서사는 범죄·스릴러 중심의 갈등 구조를 기반으로 하며, 제도 갈등형, 재난·괴물 세계관형, 개인 파국·생존형이라는 세 가지 유형으로 나타났다. 다음으로 복합 장르 결합 서사는 스릴러 중심의 긴장 구조 위에 다양한 장르 요소가 결합되면서 형성되며, 세계관 확장형 서사, 디스토피아·생존 서사형, 감정 결합 세계관 서사형이라는 세 가지 패턴으로 확장되는 경향을 보였다. 마지막으로 정서 기반 서사는 인물 간 관계와 감정 변화를 중심으로 전개되며, 로맨스 중심 정서 서사형, 관계 확장형 정서 서사형, 성장·치유 서사형이라는 세 가지 유형으로 구조화되는 특징을 보였다. 이와 같이 넷플릭스 한국 오리지널 시리즈의 서사는 장르의 단순한 결합이 아니라, 플랫폼 환경에서 반복적으로 승인되는 특정 서사 구조를 중심으로 형성되는 경향을 보인다. 본 연구는 이러한 분석을 통해 넷플릭스 플랫폼 환경에서 형성되는 ‘플랫폼 아비투스(platform habitus)’가 콘텐츠 서사의 선택과 승인에 구조적으로 작동하고 있음을 확인하였다. 즉 플랫폼 시대의 콘텐츠 서사는 개별 창작의 우연적 결과라기보다, 플랫폼 환경에서 형성된 구조적 조건 속에서 특정 서사 유형이 반복적으로 승인되고 재생산되는 과정 속에서 형성되는 장르적 질서라고 할 수 있다.

본 연구는 2000년부터 2024년까지 발표된 한국 대중가요 노랫말을 대상으로, 이별 관련 정서가 어떠한 은유적 방식으로 형상화되고 그 양상이 시기별로 어떻게 변모해 왔는지를 인지언어학 관점에서 고찰하였다. 이를 위해 노랫말에서 추출한 614건의 이별 관련 정서 은유 표현을 신체화, 공간화, 사물화 유형으로 범주화하고, 카이제곱 검정과 조정된 표준화 잔차 분석을 통해 시기별 분포 차이의 통계적 유의성을 검증하였다. 분석 결과, 2000년대 초반에는 이별 관련 정서를 생명 위협과 직결되는 신체적 고통으로 감각하는 신체화 은유가 두드러졌고, 2010년대 중반에는 대상과의 분리와 거리의 확장을 중심으로 관계의 단절을 공간적으로 형상화하는 공간화 은유가 유의하게 높은 비중을 보였다. 또한 2020년대에는 감정과 관계를 잔여물, 파편, 기록물과 같은 대상으로 형상화하는 사물화 은유의 비중이 상대적으로 높아지는 양상이 확인되었다. 이러한 결과는 한국 대중가요 노랫말이 이별 관련 정서를 단순한 감정 진술로 제시하지 않고, 몸의 통증, 거리의 감각, 사물의 물성을 통해 시기별로 다르게 형상화해 왔음을 보여 준다. 본 연구는 한국 대중가요 노랫말에 나타난 이별 관련 정서를 분석 대상으로 설정하고, 그 은유 양상과 시기별 분포 차이를 체계적으로 밝혔다. 특히 이별 관련 정서가 신체, 공간, 사물이라는 구체적 경험 영역을 통해 개념화된다는 점을 밝힘으로써, 대중가요 노랫말의 정서 표현이 지닌 인지언어학 특성을 드러냈다. 또한 통계 분석을 통해 이러한 변동이 표본 내에서 유의하게 나타남을 확인함으로써, 이별 관련 정서의 형상화 방식이 시기에 따라 달라질 수 있음을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

본 연구는 세대별 K-POP 가사 속 영어·한글 혼용 현상을 언어 미학적 관점에서 분석하고, 미적 진화의 동기 및 방법과 변화된 모습을 가사의 언어적, 감정적, 문화적 변화의 모습을 종합적으로 분석하였다. 먼저 언어미학의 문헌 연구를 통해 K-POP을 분석하는 언어분석 코드를 도출하고, 음절 기반 리듬과 후크 반복, 강세 배치가 일정한 구조로 반복되며 청자의 예측·기대·중독성을 유발하는 가사리듬 결합의 원형적 패턴인 리듬 원형의 분석 유형을 제시하였다. 다음으로 리듬, 정서, 정체성, 존재적 기능 등 4가지 언어미학적 분석 코드와 절정 파동, 리듬 기복, 전환 곡선, 훅 사이클, 훅 페이드 등 5가지 리듬 원형 유형을 활용하여 K-POP을 세대별로 분석하고, 사례연구는 작사가 서승희의 8곡을 선정하여 분석하였다. 세대가 진행될수록 K-Pop 가사의 영어 사용 비율은 증가하였으나, 감정(E) 코드는 급감한 반면, 리듬(R) 코드는 빠르게 증가하고, 정체성(B) 코드와 존재적 의미(P) 코드는 안정적으로 확보되어 4세대에 이르러 모든 언어미학적 기능과 통합되는 양상을 보였다. 영어 사용의 위치가 각 곡의 특징 변화에 따라 섹션별로 변화하며, 가사의 역할이 설명하는 기호에서 감각을 작동시키는 리듬 장치로 전환된다. 이러한 전환은 영어와 한국어가 하나의 음악을 통해 감각적 언어 체계로 재구성되는 것으로, 코드 스위칭이나 코드 믹싱을 넘어선 독자적인 K-POP 언어의 형성으로 이해되어야 한다.

본 연구는 영화 <숏텀 12>(2013)를 중심으로 트라우마 생존자의 고통이 경청의 관계를 통해 증언으로 성립되는 방식을 분석한다. 영화는 청소년 보호시설을 배경으로, 가정 폭력을 경험한 인물들이 자신의 경험을 온전한 언어로 설명하지 못하면서도 침묵, 단편적 발화, 창작적 표현을 통해 상처를 드러내고 타인에게 전달하려는 과정을 보여준다. 이에 본 연구는 캐시 캐루스, 쇼샤나 펠만, 도리 라우브, 주디스 허먼의 논의를 참조하여 트라우마의 언어화가 지닌 한계, 증언을 성립시키는 청자의 역할, 그리고 관계 속에서 이루어지는 회복의 의미를 고찰한다. 분석 결과, <숏텀 12>는 트라우마를 과거 사건의 직접적 재현으로 제시하지 않고 생존자의 고통이 보호시설의 관계망 안에서 말해지고 경청되는 과정에 주목함을 확인하였다. 첫째, 영화 속 생존자들의 침묵과 우회적 발화는 트라우마 경험이 완결된 언어로 재현되기 어려우며, 다양한 표현을 통해 그 흔적이 드러날 수 있음을 보여준다. 둘째, 이러한 표현은 그 자체로 완결된 것이 아니라 타자의 공감적 경청과 응답 속에서 비로소 증언으로 성립하며, 영화는 증언을 말하는 자와 듣는 자가 함께 만들어 가는 관계적 실천으로 제시한다. 셋째, 영화는 보호시설 안에서 형성되는 돌봄과 응답의 관계망을 통해 생존자들이 미래를 다시 상상하고 일상의 리듬을 회복하는 과정을 제시한다. 이를 통해 <숏텀 12>는 트라우마 회복을 개인의 문제로 축소하지 않고 말하기와 듣기, 응답과 동행을 통해 지속되는 관계적 과정으로 의미화한다.

본 연구는 2021년 5월부터 2026년 6월까지 국내 음원차트 상위권에 진입한 4세대 K-pop 걸그룹 음악 66곡을 대상으로, 가사에 나타나는 주체성의 수행 양상을 분석하였다. 이를 위해 분석 대상 곡을 연애 주제 24곡과 비연애 주제 42곡으로 구분하고, 각 곡의 주제, 화자의 태도, 욕망의 대상, 타자 및 세계와의 관계 설정을 중심으로 유형화하였다. 분석 결과, 연애 주제 노래에서는 관계 획득형, 관계 상호구성형, 자기결정형의 관계적 주체성이 나타났다. 비연애 주제 노래에서는 자기정의형, 자기실현형, 자기변혁형, 연대·공존형의 자기지향적 주체성이 확인되었다. 이는 4세대 걸그룹 가사에서 여성 화자가 더 이상 연애 관계 안에서 의미를 획득하는 존재로만 재현되지 않음을 보여준다. 오히려 여성 화자는 자기 자신을 해석하고, 자신의 욕망을 발화하며, 자신의 삶과 세계를 능동적으로 구성하는 다층적 주체로 나타난다. 이러한 양상은 동시대 수용자들이 공감하고 소비하는 여성상의 변화를 반영한다. 따라서 본 연구는 4세대 걸그룹 가사가 동시대 대중문화 속 여성 주체성의 변화와 젠더 감수성의 다변화를 읽어낼 수 있는 중요한 문화적 텍스트임을 밝힌다.

본 연구는 K-POP 팬덤 플랫폼인 Weverse의 공지 콘텐츠를 중심으로 정보서비스의 구조와 이용상의 한계를 분석하고, 글로벌 이용자의 정보 접근과 활용을 지원하기 위한 개선방향을 제시하는 것을 목적으로 한다. Weverse의 공지는 팬덤 활동에 필요한 공식 정보를 전달하고 이용자의 실제 참여를 매개하는 핵심 정보자원이다. 따라서 공지의 내용뿐만 아니라 정보가 어떻게 조직되고 제공되며, 이용자가 이를 검색·재확인하고 온라인·오프라인 활동 및 외부 서비스 이용으로 연결하는지에 대한 종합적인 검토가 필요하다. 이를 위해 본 연구는 문헌 연구와 사례 분석을 병행하였다. 문헌 연구를 통해 팬덤 플랫폼, 디지털 플랫폼 서비스 품질, 검색·열람 서비스 및 기록정보서비스에 관한 논의를 검토하고, 정보의 접근과 조직, 이해, 추적 및 권리·정책 안내를 중심으로 분석 기준을 설정하였다. 사례 분석에서는 Weverse SEVENTEEN 커뮤니티의 공식 공지 콘텐츠와 2026년 7월 기준 PC 웹 및 모바일 앱을 대상으로, 여섯 가지 분석 영역이 정보를 제공하고 이용자의 참여를 지원하는 방식을 분석하였다. 분석 결과, Weverse는 공식 정보의 제공과 탐색, 이용자 조건에 따른 정보 노출, 온·오프라인 참여 및 외부 서비스 연계를 포괄하는 복합적인 정보서비스를 제공하고 있었다. 그러나 핵심적인 한계는 정보가 부족한 것보다 정보가 조직되고 연결되며 관리되는 방식에 있었다. 공지와 관련 정보가 서비스별로 분산되어 있고, 정보 간의 관계와 변경 상태가 충분히 드러나지 않아 이용자가 현재 적용되는 내용을 판단하거나 필요한 정보를 다시 확인하기 어려웠다. 또한 글로벌 이용자의 언어와 이용 환경이 충분히 반영되지 않았으며, 참여 과정에서 생성되는 기록과 권리·정책 정보도 서비스 전반에서 일관되게 제공되지 않았다. 이에 본 연구는 개별 기능을 추가하는 방식보다, 공지 콘텐츠의 관리 과정과 이용자의 참여 흐름을 중심으로 정보서비스를 재구성할 필요가 있음을 제안하였다. 이를 위해 공지와 관련 정보의 조직 및 이력 관리를 강화하고, 이용자 맥락을 반영한 정보 제공과 서비스 간 연계를 확대하며, 플랫폼 내부와 외부 서비스 이용 과정에서 연속성과 투명성을 확보하도록 안내가 이루어져야 한다. 특히 권리·정책 안내는 별도의 서비스 영역이 아니라 정보서비스의 설계와 운영 과정에 공통으로 적용되어야 하는 기준으로 제시하였다. 본 연구의 의의는 Weverse 공지 콘텐츠를 단순한 알림이나 홍보물이 아니라 팬덤 활동의 의사결정과 참여를 지원하는 공식 정보자원으로 파악하고, 이를 통해 팬덤 플랫폼의 정보서비스 구조와 개선방향을 분석하였다는 점에서 찾을 수 있다. 이러한 논의는 글로벌 이용자의 정보 이해와 활용을 지원하고, 팬덤 플랫폼 정보서비스의 신뢰성과 지속 가능성을 강화하기 위한 기초 자료로 활용될 수 있다.

한국의 근·현대사 기간 동안 도시화와 재개발 속에서 서울의 도시공간은 구조적으로 변했고, 대부분의 공간은 사라져 오늘날 그 옛 모습을 가늠하기란 실로 어려운 일이 되었다. 김기찬은 30여 년간 서울역 일대의 골목들을 찾아 골목의 풍경과 그곳 사람들의 일상을 방대한 사진으로 남겼다. 『골목안 풍경 전집』은 사라진 도시공간의 공백을 메운다. 그의 기록은 사진 아카이브로서 역사적 사료이자 문화적 자산이다. 본 연구는 김기찬의 『골목안 풍경 전집』 속 골목 공간과 골목 안 사람들의 일상 자체에 주목하여 미셸 드 세르토의 전략/전술 개념을 분석 렌즈로 삼았다. 전략/전술 개념을 사진에 적용하기 위해 Boyatzis의 코드 개발 방법과 NCA로 전술을 지표화해 분석하였다. 드 세르토의 전술 개념을 통해 골목은 일상생활 공간으로의 치환, 사적 물건에 의한 점유, 임시방편적 제약 극복 등의 세 양상으로 전유되었다. 나아가 개인 차원에 한정되었던 전술 개념이 집합적·물질적 차원으로도 확장됨을 확인하였다. 다만 전술로 설명되지 않는 영역도 있었으며, 이는 오히려 사라진 골목을 드러낸다. 이에 김기찬의 사진 아카이브는 사라진 도시공간과 일상을 증언하는 문화 텍스트로서 자리매김한다.

본고는 정조대왕 전설과 숙종대왕 설화의 비교를 통해, 유사한 화소와 서사 구조를 지닌 인물전설이 서로 다른 역사적 인물과 전승 공간에 결합하면서 범지역적 전승과 지역적 전승으로 분화되는 과정 및 그 속에 나타난 지역민의 지향의식을 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 정조대왕 전설의 <간촌 이생원의 벼락과거>·<용한 지관을 만난 정조>와 숙종대왕 설화의 <과거 시제를 알려준 숙종대왕>·<숙종대왕과 풍수>를 비교하였다. 두 설화군은 왕이 잠행하여 백성의 문제나 능력을 발견하고, 과거 급제나 관직 등용을 통해 이를 해결한다는 공통된 서사 구조를 지닌다. 이는 정조대왕 전설이 전국적으로 공유되던 왕의 암행담·과거담·풍수담의 서사적 자원을 수용하여 형성되었음을 보여준다. 그러나 이러한 공통 구조는 역사적 인물과 전승 공간의 차이에 따라 공간적·정서적·사회적으로 서로 다른 의미를 획득한다. 공간적 차원에서 숙종대왕 설화는 특정한 역사적 장소에 귀속되지 않는 비특정적 공간을 배경으로 하며, 이를 통해 여러 지역에서 수용될 수 있는 보편성을 확보한다. 반면 정조대왕 전설은 현륭원과 능행길이라는 구체적인 장소를 중심으로 사도세자의 죽음, 현륭원 조성, 정조의 능행에 관한 역사적 기억을 환기함으로써 지역성을 형성한다. 정서적 차원에서 숙종은 억울한 백성을 구제하고 숨은 인재를 발굴하는 이상적 통치자의 상징으로 형상화된다. 이에 비해 정조는 사도세자의 비극에서 비롯된 상실과 결핍을 극복하려는 역사적·인간적 인물로 기억된다. 지역민들은 정조의 효심과 역사적 과업에 공감하면서 그의 개인적 기억을 지역 공동체의 기억으로 수용한다. 사회적 차원에서도 숙종대왕 설화가 왕이 백성의 문제를 발견하고 해결하는 일방향적 구제 관계를 중심으로 한다면, 정조대왕 전설은 왕과 지역민이 서로의 결핍을 보완하는 상호적 관계를 형성한다. 정조는 지역민의 현실적 문제를 해결하고 능력을 인정하며, 지역민은 자신들이 축적한 경험과 역사적 기억을 통해 정조의 과업에 참여한다. 여기에는 지역민이 왕의 은혜를 받는 수동적 존재를 넘어 지역의 역사와 기억을 구성하는 능동적 주체로 인정받고자 하는 지향의식이 반영되어 있다. 이상의 논의를 통해 인물전설의 지역성은 범지역적 서사와 단절된 속성이 아니라, 공유된 화소와 서사 구조가 지역 공동체의 역사적 경험과 장소 기억 속에서 선택·변형·재해석된 결과임을 확인하였다. 따라서 정조대왕 전설은 숙종대왕 설화의 단순한 지역적 변이가 아니라, 지역민이 보편적인 서사 자원을 바탕으로 자신들의 장소와 기억, 정서와 지향의식을 새롭게 구성한 독자적인 지역 인물전설로 이해할 수 있다.

콘텐츠 IP의 효과적인 활용을 위하여서는 이용유형별로 반복 적용되는 조건과 산식, 이른바 ‘표준거래조건’을 형성하는 것이 중요하다. 표준으로 여겨지는 거래조건이 존재하여야 권리처리의 불확실성이 낮아져 IP의 활용이 촉진되고 그 결과로 활용의 성과가 분배되는 선순환이 성립하는 까닭이다. 콘텐츠 IP의 활용은 원천 콘텐츠가 새로운 매체와 이용유형으로 확장되는 사건이므로, 표준거래조건의 형성은 일회적으로 제정됨으로써 완결되지 않는다. 그러므로 표준거래조건의 실질은 매체 환경의 변화를 반영하는 지속적인 갱신이다. 이에 이 글은 매체 환경의 지속적인 변화 속에서 콘텐츠 IP의 표준거래조건이 어떻게 존속하는지 미국작가조합(WGA)과 영화·텔레비전제작자연합(AMPTP) 사이의 기본협약(MBA) 체제 70년을 통하여 분석하였다. 해당 협약은 디즈니, NBC유니버설, 파라마운트, 소니, 넷플릭스, 아마존, 애플, 워너브라더스 등 사실상 미국의 스튜디오 제작 시스템 전반을 구속하는 효력을 지니고 있으므로 표준거래조건의 분석 대상으로 삼기에 충분하다. 이 글은 개별 사업자의 일회적 협상을 넘어 협상의 결과를 업계의 표준거래조건으로 축적시키는 구조를 ‘집합적·반복적 조정 메커니즘’으로 개념화하고, 주요한 협상 국면을 분석하였다. 그 결과 이 체제의 표준거래조건은 텔레비전(1953·1960), 2차 유통시장의 분화(1988), 인터넷(2007~2008), 스트리밍·인공지능(2023)의 네 국면에서 형성·갱신되었으며, 각 국면은 신기술이 마련한 콘텐츠 IP 활용의 장을 표준거래조건의 범주로 편입시키는 과정이었다. 상기의 과정을 귀납적으로 분석한 바, 표준거래조건의 갱신을 지속한 메커니즘은 네 요소, 즉 ①만료와 재협상을 내재한 갱신 절차의 제도화, ②새로운 이용유형을 포섭하는 모듈성, ③협상 테이블을 존속시키는 조정의 양방향성, ④표준화 대상을 유연하게 조정하는 확장성으로 구성된다.

본 연구는 지방정부의 지역외교를 기능적 활동이나 제도적 권한의 확장으로 설명해 온 기존 접근을 보완하여, 지방정부가 스스로를 외교적 행위자로 재현하고 정당화하는 담론적 과정을 분석한다. 전통적 국제정치 이론은 외교를 주권 국가의 고유 기능으로 간주해 왔으나, 특정 주체가 외교적 범주 안에 자리하게 되는 과정은 법적 권한만으로 설명되지 않는다. 본 연구는 Ruth Wodak의 담론-역사적 접근(Discourse-Historical Approach, DHA)을 적용하여, 충주 문화도시의 국제교류 관련 공식 문서 39종에서 추출한 169개 분절 텍스트를 명명, 속성화, 논증, 관점화, 재맥락화의 다섯 전략으로 코딩하고 2023년부터 2025년까지의 변화를 추적하였다. 분석 결과 충주는 도시 정체성의 재서술, 국제적 위치 설정, 비교 우위의 제시, 장기적 시간 구조화를 통해 자신을 외교적 주체로 제시하였으며, 이러한 표현은 예산 과목의 신설과 전담 인력 배치 같은 행정 절차와 결합하면서 반복 가능한 공식 언어로 정착하였다. 본 연구가 포착하는 것은 이처럼 외교적 지위를 요청하고 정당화하는 담론의 형성 과정이며, 그 요청이 외부에서 받아들여졌는지는 상대 기관과 중앙정부, 시민이 생산한 자료를 통해 별도로 검토되어야 한다. 본 연구는 도시외교 연구의 분석 초점을 활동의 유형과 성과에서 행위자성의 형성 과정으로 옮길 것을 제안한다.

본 연구는 인공지능(AI)을 활용하여 순정만화가 원수연의 작품을 기반으로 새로운 웹툰을 제작한 ‘원수연 AI 프로젝트’를 분석하였다. 이 프로젝트를 부르디외의 상징적 권위와 보든의 변형적 창의성 개념을 이용하여 ‘이현세 AI 프로젝트’와 비교하였다. 두 프로젝트를 원작자의 창작 개입 단계와 결정권의 범위를 기준으로 ‘창작 권위 스펙트럼’ 개념을 설정하여, 원작자가 전 단계에 개입하는 ‘원작 충실형’과 가이드라인 제시와 감수만 맡는 ‘원작 참고형’으로 구분하였다. 동 프로젝트의 참여자 9명의 인터뷰와 웹툰 전문가 4명의 평가를 토대로 분석한 결과, AI가 프로젝트 공정의 80~90%를 처리하는 ‘원작 참고형’ 구조로 시간과 비용을 약 40~60% 절감하였다. 한편, 전문가들은 감정 표현의 깊이 부족, 세계관의 현대성 결여 등을 한계로 지적하였다. 이는 AI를 활용한 창작의 효율이 높아질수록 원작자의 창작 권위는 오히려 제작진과 AI로 이전된다는 ‘효율-권위 역설(Efficiency-Authority Paradox)’을 보여준다. 이로부터 본 연구는 원작 참고형 모델에서는 원작자의 미학적 판단이 결과물에 내재화되는 정도, 즉 미학적 진정성이 약화될 수 있다는 잠정적 해석을 제시한다.