The Journal of Culture Contents ISSN:2287-2256(Print) 2671-7026(Online) 문화콘텐츠연구

본 연구는 넷플릭스 애니메이션 <K-pop Demon Hunters>를 사례로, 애니메이션 콘텐츠가 디지털 환경 속에서 팬들의 이동과 장소 실천을 어떻게 조직하는지를 분석하였다. 작품 공개 이후 팬들은 애니메이션 속 서울의 장면을 따라 실제 도시를 방문하고, 특정 장소에서 춤이나 포즈를 재현하거나 사진과 영상을 촬영해 다시 디지털 플랫폼에 공유하고 있다. 이러한 현상은 애니메이션의 감상 경험이 스크린 내부에 머무르지 않고 현실 공간의 수행으로 이어진다는 점에서, 콘텐츠 투어리즘 연구에 새로운 질문을 제기한다. 본 연구는 이러한 과정을 설명하기 위해 정동적 호출, 정동적 닻, 플랫폼 매개, 디지털 순례지, 공간적 수행, 디지털 서사화라는 개념을 중심으로 분석 틀을 구성하였다. 이에 따르면 작품의 서사적·미학적 요소는 팬들의 감정적 공명을 촉발하고, 특정 장면은 정동이 응축된 공간 지향의 좌표로 기능한다. 이어 플랫폼 환경은 알고리즘, 해시태그, 숏폼 포맷 등을 통해 이러한 장면을 반복적으로 가시화하고 공유 가능한 형식으로 확산시키며, 팬들의 장소 지향은 디지털 순례지의 형성을 거쳐 현실 공간의 수행으로 이어진다. 다시 그 수행은 촬영, 기록, 게시, 공유를 통해 후속 실천의 참고점으로 축적된다. 본 연구는 이와 같은 반복적 순환 구조를 ‘정동적 실천 루프’로 파악한다. 분석 결과, <K-pop Demon Hunters>의 서울은 팬들이 정동적으로 접속하고 수행적으로 재구성하는 상상적 도시공간으로 작동한다. 팬들은 작품 속 장면을 디지털 플랫폼에서 반복적으로 소비하고 참조하면서 특정 장소를 디지털 순례지로 인식하고, 실제 방문을 통해 장면을 재현하며, 그 결과를 다시 플랫폼에 공유함으로써 집단적 기억과 실천의 준-아카이브를 형성한다. 결국 이 사례는 디지털 플랫폼 시대의 콘텐츠 투어리즘이 배경지 확인에 머무르지 않고, 정동, 매개, 수행, 기록의 순환 속에서 장소성을 새롭게 구성하는 실천임을 보여준다.

본 연구의 목적은 이윤 창출을 목적으로 하는 상업 공간이 어떻게 무장소성의 한계를 극복하고, 지역문화콘텐츠로서 기능할 수 있는지를 규명하는 데 있다. 이를 위해 피란(避亂) 수도의 집단 기억을 내포한 부산 영도의 삼진어묵 본점을 연구 대상으로 삼았다. 그리고 에드워드 렐프(Edward Relph)의 ‘장소 정체성’과 ‘타자 지향 장소’ 개념을 적용해, 삼진어묵 본점의 층별 공간 분석을 수행하였다. 삼진어묵 창업주 박재덕은 1950년부터 부산시 영도구 봉래시장 입구에 터를 잡고 어묵 사업을 시작하였다. 1953년 삼진식품가공소를 창립한 그 위치에 오늘날의 삼진어묵 본점이 리모델링을 거쳐 재탄생했기 때문에, 당시의 장소적 기원을 충실하게 보존하고 재맥락화했다고 볼 수 있다. 현지답사 분석 결과, 삼진어묵 본점의 물리적 환경은 1층 상업 및 전시 복합 매장, 2층 체험관, 3층 영도와 어묵 중심의 역사·과학전시관으로 구성되어 있다. 이처럼 층별로 기획된 서사 구조와 동선 속에서 방문객들은 세대 간 기억을 자발적으로 전승하는 주체적인 공간 탐색자로 전환되는 양상을 보여주었다. 그러나 현장 관찰 과정에서 이러한 긍정적 성취 이면에 자리한 두 가지 구조적 역설을 확인하였다. 첫째, 엘리베이터 등 이동 편의 시설이 없이 오직 가파른 수직 계단만으로 연결된 건축 구조가, 역사의 실제 주체인 노년층의 진입을 원천적으로 가로막는 물리적 장벽으로 작용하는 양상을 나타냈다. 둘째, 이윤 창출을 목적으로 하는 상업 공간의 특성상 소비하기 좋은 이미지로 박제된 전시물을 통해, 척박했던 생존 투쟁기라는 공적 서사가 단일 기업의 사적 서사와 동일시되는 딜레마를 노출하였다. 이는 지역 공동체의 핍진한 기억마저 역사적 맥락이 소거된 채, 외부 소비자를 위한 가벼운 시각적 유희물로 소비될 우려를 낳는다. 그뿐만 아니라 지역의 핍진한 역사를 ‘키치’하게 소비하고 ‘박물관화(化)’하여, 결국에는 무장소성의 한 형태인 타자 지향 장소로 전락할 위험성을 내포한다. 결론적으로 삼진어묵 본점은 장소 정체성을 성공적으로 구축하여 지역문화콘텐츠로서의 외형적 가능성을 입증하였다. 그러나 다른 한편으로는 자본의 서사 독점이라는 한계를 지니고 있어, 여전히 ‘미완(未完)의 콘텐츠’에 머물러 있음이 확인되었다. 따라서 상업 공간 기반의 지역문화콘텐츠가 진정한 로컬리티를 획득하기 위해서는 공적 서사의 사유화를 경계하고, 지역 공동체와 유기적으로 교감하는 문화 플랫폼으로 확장되어야 한다. 끝으로 본 연구는 공간 내부에 집중한 미시적 분석의 특성상, 거대 상업 시설이 주변 영도 원도심 상권에 미친 거시적 경제 효과를 다루지 못했다는 한계를 지니며, 이는 향후 다학제적 후속 연구를 통해 보완되어야 할 과제이다.

이 논문은 시의 서사화 활동을 통해 대상화되지 못한 과거의 기억을 영상이미지로 떠올리고 이를 자기서사로 언어화함으로써 자기이해에 이르는 과정을 극적 행위로 재구성한다. 연구자는 주어진 시텍스트를 서사화한 경험을 중심으로 ‘시작-중간-끝’의 서사 구조를 제시하여, 의식 층위의 언어로 전이된 기억흔적을 ‘발견-깨달음’함으로써 자기서사가 재형상화되는 과정을 분석하였다. 이를 통해 기억흔적이 서사화된 결과물을 자가전이 및 동료와의 상호교류를 통해 해석하고 성찰하는 과정이 극적 체험의 핵심 기제로 작용함을 확인할 수 있었다. 시의 서사화 활동은 무의식에 억압된 사태를 참여자의 머릿속 시각이미지와 언어화된 서사로 전이한다. 자기서사로부터 무의식의 욕망을 탐구하는 과정은 조각난 삶의 파편들을 하나의 서사로 재통합하는 통로로 작용함을 보여준다. 이 과정에서 시텍스트의 원의는 소멸되고 참여자는 정체성의 허구를 창조하는 즐거움을 경험한다. 이 논문은 연구자의 체험에 기반하지만 회피된 기억을 자기서사로 재구성하는 시의 서사화 활동을 전이에 의한 극적 체험으로 구조화했다는 점에서 의의를 갖는다.

본 연구는 한류 콘텐츠 투어리즘의 패러다임이 특정 장소를 방문하는 ‘순례형 관광’에서 콘텐츠가 제안하는 삶의 방식을 체화하는 ‘라이프스타일 관광’으로 전환되고 있음을 규명하는 데 목적을 두었다. 초기 콘텐츠 관광이 민간의 자발성에 의존한 소극적 장소 탐방에 머물렀다면, 오늘날의 한류관광은 법·거버넌스 구축을 배경으로 문화·관광·지역 산업이 유기적으로 연계되는 형태로 진화하고 있다. 본 논문은 이러한 전환의 핵심으로 ‘정서적 수행성(emotional performativity)’과 ‘일상화(dailification)’를 제시한다. 팬덤은 단순히 배경지를 관찰하는 수동적 객체가 아니라, 콘텐츠 속 라이프스타일을 자신의 신체 활동과 생활 실천으로 옮기는 ‘수행’의 주체로 작동한다. 연구자는 이러한 현상을 ‘K-다이브(K-Dive)’ 개념을 적용하여 설명하고, 외래 관광객의 지출 구조 변화와 재방문율 데이터를 통해 이를 실증하였다. 구체적으로 <케이팝 데몬 헌터스>와 <폭싹 속았수다> 등의 사례 분석을 통해 공간과 행위, 참여의 의미가 변화한 실제 사례들을 고찰하였다. 결과적으로, 외래관광객의 지출 구조는 전통적인 문화 소비에서 뷰티·푸드·여가 등 생활 밀착형 카테고리로 급격히 전이되었으며, 54.7%에 달하는 높은 재방문율은 한류 관광이 일시적 비일상을 넘어 지속적인 ‘데일리케이션(dailycation)’으로 정착했음을 시사한다. 나아가 본 연구는 「한류산업진흥기본법」 시행에 따른 정책적 대응 전략으로 세 가지를 제언하였다. 첫째, AI 기반의 초개인화된 ‘K-큐레이션’ 서비스를 통한 라이프스타일 루틴의 이식, 둘째, ‘콘텐츠 씬’의 로컬 이식을 통한 지방 활성화 및 서사적 공간 재맥락화, 셋째, 로컬 크리에이터와 교육-관광 연계형 모델을 통한 선순환 생태계의 구축이다. 이상의 내용을 토대로 본 연구는 한류가 일시적 신드롬을 넘어 세계인의 일상을 재구조화하는 지속 가능한 문화 교류 플랫폼으로 진화하기 위한 학술적·정책적 토대를 제공하고자 한다.

본 연구는 2010년대 한국 영화에 나타난 청년 재현을 신자유주의적 삶의 조건 속에서 조직되는 감각과 주체의 문제로 접근한다. 특히 <성실한 나라의 앨리스>와 <소공녀>를 비교함으로써 동일한 노동 규율이 주체의 신체와 일상 속에서 어떻게 서로 다른 방향으로 전환되는지를 분석한다. 기존 연구가 두 작품을 주로 체제의 피해, 빈곤의 표상, 혹은 탈주의 서사로 읽어왔다면, 본 연구는 재전유(re-appropriation) 개념을 통해 규율의 수행 자체가 상이한 결과를 산출하는 과정을 추적한다. <성실한 나라의 앨리스>는 규율의 ‘과잉 수행’을 통한 재전유의 양상을 띤다. 주인공 수남은 신자유주의 노동의 반복 수행 속에서 형성된 신체의 기술을 역설적으로 체제의 폭력성을 폭로하는 수단으로 전환한다. 반면 <소공녀>는 체제의 규범을 우회하는 ‘일상적 전술’로서의 재전유를 보여준다. 주인공 미소는 노동과 소비라는 기본 규범을 일부 유지하면서도 주거와 자본 축적이라는 신자유주의의 핵심 질서를 비껴감으로써 신자유주의 속도에 편승하지 않는 자신만의 대안적인 삶의 리듬을 구축해 나간다. 본 연구는 이러한 차이를 편집 리듬, 반복되는 동작, 보행의 속도, 허구적 카메라와 동일시의 지연 등 영화적 형식의 차원에서 검토한다. 이는 두 인물을 체제의 외부에 선 예외적 존재로 해석하기보다, 동일한 규율을 수행하면서도 그 질서를 상이하게 굴절시키는 주체로 읽으려는 시도이다. 또한 본 연구는 두 영화의 비교를 통해 청년 영화가 사회경제적 조건의 반영에 머무르지 않고, 삶의 규범을 지각하고 경험하는 방식 자체를 재배열하는 미학적 장치로 기능함을 논증한다. 나아가 본 연구는 영화가 신자유주의를 단순한 경제 체제가 아니라 감각과 시간, 리듬을 조직하는 문화적 질서로 가시화하며, 청년 주체의 행위가 ‘규율의 과잉 수행’과 ‘전술적 우회’라는 두 개의 재전유 양식으로 분화되고 있음을 밝히고자 한다. 이러한 비교는 청년 주체를 단일한 피해 서사로 환원하지 않으며, 분기된 삶의 가능성을 사유하게 함으로써 영화의 미학적·정치성을 확장한다.

본 논문은 미야자키 하야오의 애니메이션 작품에 반복적으로 등장하는 거대 자연 존재의 형상화 방식을 일본 민속 전승의 데이다라봇치(ダイダラボッチ) 계보와 연결하여 분석한다. 기존 연구들이 하야오 작품의 자연관이나 신화적 캐릭터를 개별 작품 단위로 분석해 온 것과 달리, 본 연구는 거대 자연 존재라는 단일한 형상적 범주에 집중함으로써 작품들을 가로지르는 거대 자연존재의 형상화 방식을 유형론적으로 비교하고 그 변용의 궤적을 재구성하는 데 목적을 둔다. 이를 위해 데이다라봇치 전승에서 추출된 세 가지 분석축, 즉 생태적 공간성(지형 창조와 테라포밍), 신화적 시간성(이계와 리미널 시간), 존재론적 양가성(생명과 죽음의 동시성)을 설정하고, <바람계곡의 나우시카>의 오무, <이웃집 토토로>의 토토로, <천공의 성 라퓨타>의 로봇, <모노노케 히메>의 시시가미를 분석한다. 분석 결과, 하야오의 거대 자연 존재들은 데이다라봇치 전승의 핵심 속성들을 단계적으로 발전시키는 것이 아니라, 각 작품의 장르적 정서와 서사적 맥락에 따라 비대칭적으로 재배치하는 방식으로 형상화됨이 드러난다. 오무는 양가성이 미분화된 채 집단적으로 현현하는 원초적 형상이고, 토토로는 위협성을 아동적 지각 방식 안으로 재배치한 친화적 현현이며, 라퓨타 로봇은 유기적 생명력 없이 자연신적 기능을 기계적 외형으로 번역한 혼성 형상이다. <모노노케 히메>의 시시가미는 이 세 유형을 단순 종합하는 것이 아니라, 각 유형이 유보하거나 억제했던 생명과 죽음의 동시성을 하나의 육체 안에서 가장 높은 밀도로 압축적으로 가시화한 형상이다. 이로써 본 연구는 하야오의 거대 자연 존재들이 데이다라봇치 전승의 핵심 속성을 작품별로 비대칭적으로 재배치하는 형상화 계보를 구성함을 논증한다.

본고는 한국 여성 스포츠 다큐멘터리 영화 세 편 <링>(이진혁, 2013), <땐뽀걸즈>(이승문, 2017), <모래바람>(박재민, 2024)을 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)의　공간 생산 이론을 바탕으로 여성 스포츠 공간이 서사적으로 어떻게 구성되고 실천되며 재의미화되는지에 대하여 분석하였다. 이 과정에서 조력자 캐릭터는 여성 운동선수와의 관계 속에서 공간의 규율과 권력 구조를 매개하는 핵심 행위자로 파악하였다. 이를 통해 도출한 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, <링>은 21세기 체육관의 권위적 훈육 공간, <땐뽀걸즈>는 동아리실의 가부장적 돌봄 구조, <모래바람>은 보이지 않는 자본과 불안정한 씨름 공간으로 표상된 공간을 재현한다. 둘째, <링>은 1등을 향한 폭력적 훈련 반복, <땐뽀걸즈>는 생계와 꿈 사이의 양자택일, 희생의 실천 공간, <모래바람>은 모래판 위의 주체, 일상 속의 젠더 규범으로 실천적 공간의 모순을 드러낸다. 셋째, <링>은 해학적 저항과 해방된 국가대표, <땐뽀걸즈>는 땐뽀를 통한 주인공되기와 여성 롤모델의 공백, <모래바람>은 여성 롤모델의 탄생과 씨름 공간의 재전유로 표현된 공간에서 주체성, 저항, 재의미화를 보여준다. 2013년부터 2024년까지 한국 사회의 통시적 비교가 가능하게 하는 세 작품은 한국 여성 스포츠 다큐멘터리 영화가 단순한 기록 영상을 넘어 젠더, 계급, 지역, 제도의 교차점에서 발생하는 문화콘텐츠로 기능할 수 있음을 증명한다. 또한 공간의 설계와 실천, 저항이 맞물리는 방식을 통해 여성 스포츠의 공간이 단순히 제도의 산물이 아니라 그 안에서 끊임없이 협상되고 재의미화되는 젠더 투쟁의 장임을 가시화한다. 이는 한국 사회에서 여성이 스포츠 공간에 진입하는 방식이 제도적 허용만으로는 완결되지 않으며, 실질적인 공간 확보와 지속 가능한 여성 롤모델의 구축이 함께 이루어질 때 비로소 의미를 가진다는 점을 시사한다.

본 연구는 대만 K-pop 팬덤의 음악 몰입 경험을 모색하고, 그 구조와 특징을 밝히는 것에 목적을 둔다. 먼저 팬덤의 음악 청취 몰입 과정을 탐구하기 위해 노스워디와 미하이 칙센트미하이의 몰입 이론을 통합적으로 적용하여 분석 틀을 구성하였다. 이를 토대로 대만 K-pop 팬덤 10명을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하고, 그 결과를 질적 분석을 통해 도출하였다. 연구 결과, 대만 팬덤은 특정 장르에 국한되지 않고 다양한 음악을 적극적으로 수용하는 폭넓은 청취 성향을 보였으며, 이러한 특성은 새로운 음악에 대한 높은 수용성과 새로움을 추구하는 경향으로 이어졌다. 한편, K-pop의 반복적 청취는 일정 시점에서 지루함을 유발하였으나, 팬들은 이를 극복하기 위해 음악의 구조, 사운드, 퍼포먼스 등 다양한 요소를 재해석하며 보다 심층적인 음악 경험으로 나아가는 모습을 보였다. 이러한 과정은 새로움과 익숙함 사이를 오가며 개인의 역량과 과제 난이도의 균형을 형성하는 플로우의 상태로 해석될 수 있다. 또한 몰입을 가능하게 하는 주요 목표로는 개인의 정서적 안정과 행복 추구, 그리고 팬으로서 아티스트를 지지하기 위한 적극적인 음악 이해 태도가 확인되었다. 이러한 몰입은 알고리즘 기반 플랫폼과 트랜스미디어 스토리텔링 환경 속에서 강화되었으며, 더불어 팬들이 음악의 세부 요소를 구별하고 해석하는 과정에서 자기효능감이 증진되는 것으로 나타났다. 나아가 이러한 선행 조건은 깊은 몰입을 유도하고, 정서적·인지적·사회적 차원의 내적 보상으로 이어지며, 궁극적으로 팬덤을 지속시키는 핵심 동력으로 작용하는 것으로 분석되었다. 본 연구는 대만 K-pop 팬덤의 음악 몰입 경험을 과정 중심으로 체계화함으로써, 글로벌 팬덤의 지속성과 확장 메커니즘을 설명하는 이론적 기반을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다.

본 논문은 <메이플스토리> 이용자 공동체에서 형성된 ‘창팝(Chang pop)’ 현상을 생성형 AI 기반 밈 생산이자 콘텐츠 액티비즘의 사례로 분석한다. 창팝은 단순한 인터넷 유행이나 팬메이드 패러디가 아니라, 특정 인물과 운영 이슈를 반복 가능한 형식으로 전환하여 다수의 참여와 변주를 가능하게 한 집단적 발화 양식으로 파악된다. 이를 위해 본 논문은 첫째, <메이플스토리>를 둘러싼 구조적 불신과 정동이 어떻게 창팝의 발생 조건이 되었는지를 검토하고, 둘째, 생성형 AI가 비전문가의 참여를 가능하게 하면서 창팝의 생산과 재가공을 어떤 방식으로 촉진했는지를 분석한다. 셋째, 창팝이 익숙한 대중음악 장르의 문법과 풍자적 가사의 불일치를 통해 아이러니를 형성하고, 반복 가능한 밈 장르로 조직되는 과정을 살펴본다. 나아가 본 논문은 창팝의 의미가 개별 작품의 직접적 메시지나 선동성에 있다기보다, 형식의 복제와 변주, 그리고 분산된 참여의 축적을 통해 특정 문제를 지속적으로 가시화하는 데 있음을 논의한다. 이를 통해 생성형 AI 시대 디지털 팬덤의 사회적 발화 방식의 변화를 조명하고, 콘텐츠 액티비즘 개념을 형식 중심, 분산 참여, 정동의 순환이라는 측면에서 재검토할 필요성을 제기한다.

온라인 패션 플랫폼에서 소비자 리뷰는 정보 비대칭성을 완화하고 구매 의사결정을 지원하는 핵심 정보원으로 기능한다. 그러나 현행 단순 누적 투표 기반 리뷰 정렬 시스템은 마태 효과(Matthew effect)와 외부 조작에 구조적으로 취약하다는 한계를 지닌다. 본 연구는 이러한 한계를 극복하고자 국내 최대 온라인 패션 플랫폼인 무신사의 리뷰 데이터(N=48,878)를 수집하여 머신러닝 기반의 리뷰 유용성 예측 모델을 구축하고 주요 영향 요인을 체계적으로 규명하였다. 분석 방법으로는 짧은 텍스트 데이터에 적합한 비음수행렬분해(NMF) 기반 토픽모델링과 비선형적 관계 분석에 탁월한 XGBoost를 결합하였으며, SHAP (SHapley Additive exPlanations)을 통해 모델 예측 결과를 해석하였다. 분석 결과, 첫째, 데이터 불균형 해소를 위해 k-RNN과 OCSVM을 결합한 하이브리드 언더샘플링 기법을 적용하고 범주형 변수를 원핫 인코딩 없이 처리했을 때 예측 성능이 최우수한 것으로 나타났다. 둘째, SHAP 분석 결과 리뷰 형식(카테고리), 텍스트 길이, 노출 기간, 작성자 레벨, 성별이 리뷰 유용성에 유의한 영향을 미쳤다. 특히 착용 사진을 포함한 스타일 리뷰는 텍스트 리뷰에 비해 압도적으로 높은 유용성 평가를 받았으며, 토픽 측면에서는 ‘기장 및 착용감’, ‘사이즈 및 구매 동기’와 같이 제품의 핵심 속성을 구체적으로 기술한 내용이 유용성 평가에 긍정적인 영향을 미쳤다. 본 연구는 기존 리뷰 정렬의 구조적 한계를 보완하는 다차원적 평가 알고리즘을 제안하였다는 점에서 실무적 의의를 가지며, 단문 텍스트 분석에 있어 NMF와 앙상블 기법의 유효성을 입증하였다는 점에서 방법론적 기여를 제공한다. 또한 온라인 플랫폼의 리뷰 정렬 알고리즘이 이용자의 정보 접근성과 구매 의사결정에 미치는 영향을 커뮤니케이션학적 관점에서 조명하였다.