Abstract
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This study focuses on immersive exhibitions, an emerging exhibition format, with the aim of identifying their distinctive characteristics and elucidating the meaning of fantasy as it appears in their content. Beyond merely mediating artistic experiences, immersive exhibitions are increasingly establishing themselves as an independent domain through the rise of commercial exhibition content and professional creative groups that prioritize the immersive experience itself. Accordingly, there is a growing need for academic discussion on the unique experiential value and identity of such content.
Previous research has primarily described the characteristics of immersive exhibitions in terms of technological features and multisensory experiences. In contrast, this study adopts a phenomenological perspective that conceptualizes immersive exhibitions as experiences of heterogeneous simulated environments and draws attention to the accompanying element of fantasy.
To this end, it examines theoretical discussions of fantasy at the formal level, with particular emphasis on its structural foundations in spatial contexts. Building on this theoretical groundwork, the study analyzes the manifestation of fantasy in two immersive exhibition cases—teamLab Planets and Arte Museum Jeju —categorizing them into rhetorical structures of sameness and difference at the structural level, and into the enactment of visitor hesitation and collaborative fantasy at the performative level.
The analysis identifies three dimensions of fantasy in immersive exhibitions. First, the fantasy constructed within immersive exhibitions functions as a commodified experiential product. Second, fantasy serves as a mechanism for transformation and the reconfiguration of perception, thereby inducing immersion. Finally, the study points to the necessity of a content circulation system grounded in reality.
Through this analysis, the study expands the discourse on immersive exhibition content and offers insights into the significance and future potential of immersive formats within contemporary exhibition culture.
Previous research has primarily described the characteristics of immersive exhibitions in terms of technological features and multisensory experiences. In contrast, this study adopts a phenomenological perspective that conceptualizes immersive exhibitions as experiences of heterogeneous simulated environments and draws attention to the accompanying element of fantasy.
To this end, it examines theoretical discussions of fantasy at the formal level, with particular emphasis on its structural foundations in spatial contexts. Building on this theoretical groundwork, the study analyzes the manifestation of fantasy in two immersive exhibition cases—
The analysis identifies three dimensions of fantasy in immersive exhibitions. First, the fantasy constructed within immersive exhibitions functions as a commodified experiential product. Second, fantasy serves as a mechanism for transformation and the reconfiguration of perception, thereby inducing immersion. Finally, the study points to the necessity of a content circulation system grounded in reality.
Through this analysis, the study expands the discourse on immersive exhibition content and offers insights into the significance and future potential of immersive formats within contemporary exhibition culture.
본 연구는 새로운 전시 형식으로 부상하고 있는 몰입형 전시에 주목하여, 그 특성을 파악하고 이에 따라 콘텐츠에 나타나는 환상성을 탐구하고자 한다. 몰입형 전시는 예술 경험의 매개를 넘어 몰입 경험 자체를 목적으로 하는 상업적 전시 콘텐츠 및 전문 창작 집단의 등장으로 독자적인 영역을 확립해 가고 있다. 이에 따라 콘텐츠의 차별적 체험 가치와 정체성을 규명하기 위한 학술적 논의가 요구된다.
기존 연구들은 몰입형 전시의 특성을 주로 기술적 요소나 다감각적 체험 요소 중심으로 설명해왔다. 본 연구는 몰입형 전시를 이질적인 모의 환경의 체험으로 보는 현상학적 관점을 수용하고, 이로 인해 수반되는 환상성에 주목함으로써 몰입형 전시 콘텐츠의 특성을 밝히고자 하였다.
이를 위해 형식 차원에서 환상성을 논의한 이론들을 검토하고, 특히 공간적 맥락에서의 성립 구조를 고찰한다. 이러한 이론적 논의를 바탕으로, ‘팀랩 플래닛’과 ‘아르떼 뮤지엄 제주’의 콘텐츠 사례에서 환상성이 구현되는 양상을 구조적 차원에서 동일성의 수사, 차이성의 수사로, 실천적 차원에서 체험자의 망설임 구현, 환상의 공모로 나누어 분석한다.
분석 과정에서 드러난 환상성의 의미는 세 가지로 제시되었다. 첫 번째는 몰입형 전시가 만들어낸 환상이 새로운 체험 상품으로 기능한다는 점이며, 두 번째는 환상성을 통한 변형가능성과 지각의 재구성으로서 몰입의 유도이다. 마지막으로는 현실을 기반으로 한 콘텐츠 순환 체계의 필요성을 제시하였다.
이를 통해 본 연구는 몰입형 전시의 콘텐츠에 대한 논의를 확장함과 동시에, 몰입형 방식이 전시 문화에서 갖는 의의와 향후 가능성을 제시한다는 점에서 의미가 있다.
기존 연구들은 몰입형 전시의 특성을 주로 기술적 요소나 다감각적 체험 요소 중심으로 설명해왔다. 본 연구는 몰입형 전시를 이질적인 모의 환경의 체험으로 보는 현상학적 관점을 수용하고, 이로 인해 수반되는 환상성에 주목함으로써 몰입형 전시 콘텐츠의 특성을 밝히고자 하였다.
이를 위해 형식 차원에서 환상성을 논의한 이론들을 검토하고, 특히 공간적 맥락에서의 성립 구조를 고찰한다. 이러한 이론적 논의를 바탕으로, ‘팀랩 플래닛’과 ‘아르떼 뮤지엄 제주’의 콘텐츠 사례에서 환상성이 구현되는 양상을 구조적 차원에서 동일성의 수사, 차이성의 수사로, 실천적 차원에서 체험자의 망설임 구현, 환상의 공모로 나누어 분석한다.
분석 과정에서 드러난 환상성의 의미는 세 가지로 제시되었다. 첫 번째는 몰입형 전시가 만들어낸 환상이 새로운 체험 상품으로 기능한다는 점이며, 두 번째는 환상성을 통한 변형가능성과 지각의 재구성으로서 몰입의 유도이다. 마지막으로는 현실을 기반으로 한 콘텐츠 순환 체계의 필요성을 제시하였다.
이를 통해 본 연구는 몰입형 전시의 콘텐츠에 대한 논의를 확장함과 동시에, 몰입형 방식이 전시 문화에서 갖는 의의와 향후 가능성을 제시한다는 점에서 의미가 있다.
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- Publisher(Ko) :글로컬문화전략연구소
- Journal Title :The Journal of Culture Contents
- Journal Title(Ko) :문화콘텐츠연구
- Volume : 34
- Pages :189~236
- DOI :https://doi.org/10.34227/tjocc.2025..34.189
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