Abstract
References
Information
This study analyzes the modes of visual representation of the giant nature beings that repeatedly appear in Hayao Miyazaki’s animated films through the lens of the Japanese folkloric tradition of Daidarabotchi. Unlike previous studies that examined Miyazaki’s view of nature or mythological characters on a work-by-work basis, this research reconstructs a genealogy of transformations in representational strategy across works by focusing on the single formal category of “giant nature beings.”
To this end, three analytical axes are established from the Daidarabotchi tradition: ecological spatiality (terrain creation and terraforming), mythological temporality (otherworldly realms and liminal time), and ontological ambivalence (the simultaneity of life and death). These axes are applied to analyze Ohmu from Nausicaä of the Valley of the Wind, Totoro from My Neighbor Totoro, the robot from Castle in the Sky, and Shishigami from Princess Mononoke.
The analysis reveals that Miyazaki’s giant nature beings do not represent a linear development from a primitive archetype toward a completed synthesis, but rather asymmetrical reconfigurations of the core attributes of the Daidarabotchi tradition according to the genre-specific affect and narrative context of each work. Ohmu manifests as a primitive form in which ambivalence remains undifferentiated and operates collectively; Totoro embodies a friendly mode of manifestation in which the quality of threat is repositioned within a child’s perceptual framework; the Laputa Robot is a hybrid form that translates nature-deity functions into a mechanical exterior without directly representing organic vitality. Shishigami in Princess Mononoke is not a simple synthesis of these three types; rather, it is the form that most densely and compactly visualizes within a single body the simultaneity of life and death—the very quality that each of the three types had withheld or suppressed. This study thereby demonstrates that Miyazaki’s giant nature beings constitute a representational genealogy in which the core attributes of the Daidarabotchi tradition are asymmetrically reconfigured from work to work.
To this end, three analytical axes are established from the Daidarabotchi tradition: ecological spatiality (terrain creation and terraforming), mythological temporality (otherworldly realms and liminal time), and ontological ambivalence (the simultaneity of life and death). These axes are applied to analyze Ohmu from Nausicaä of the Valley of the Wind, Totoro from My Neighbor Totoro, the robot from Castle in the Sky, and Shishigami from Princess Mononoke.
The analysis reveals that Miyazaki’s giant nature beings do not represent a linear development from a primitive archetype toward a completed synthesis, but rather asymmetrical reconfigurations of the core attributes of the Daidarabotchi tradition according to the genre-specific affect and narrative context of each work. Ohmu manifests as a primitive form in which ambivalence remains undifferentiated and operates collectively; Totoro embodies a friendly mode of manifestation in which the quality of threat is repositioned within a child’s perceptual framework; the Laputa Robot is a hybrid form that translates nature-deity functions into a mechanical exterior without directly representing organic vitality. Shishigami in Princess Mononoke is not a simple synthesis of these three types; rather, it is the form that most densely and compactly visualizes within a single body the simultaneity of life and death—the very quality that each of the three types had withheld or suppressed. This study thereby demonstrates that Miyazaki’s giant nature beings constitute a representational genealogy in which the core attributes of the Daidarabotchi tradition are asymmetrically reconfigured from work to work.
본 논문은 미야자키 하야오의 애니메이션 작품에 반복적으로 등장하는 거대 자연 존재의 형상화 방식을 일본 민속 전승의 데이다라봇치(ダイダラボッチ) 계보와 연결하여 분석한다. 기존 연구들이 하야오 작품의 자연관이나 신화적 캐릭터를 개별 작품 단위로 분석해 온 것과 달리, 본 연구는 거대 자연 존재라는 단일한 형상적 범주에 집중함으로써 작품들을 가로지르는 거대 자연존재의 형상화 방식을 유형론적으로 비교하고 그 변용의 궤적을 재구성하는 데 목적을 둔다.
이를 위해 데이다라봇치 전승에서 추출된 세 가지 분석축, 즉 생태적 공간성(지형 창조와 테라포밍), 신화적 시간성(이계와 리미널 시간), 존재론적 양가성(생명과 죽음의 동시성)을 설정하고, <바람계곡의 나우시카>의 오무, <이웃집 토토로>의 토토로, <천공의 성 라퓨타>의 로봇, <모노노케 히메>의 시시가미를 분석한다.
분석 결과, 하야오의 거대 자연 존재들은 데이다라봇치 전승의 핵심 속성들을 단계적으로 발전시키는 것이 아니라, 각 작품의 장르적 정서와 서사적 맥락에 따라 비대칭적으로 재배치하는 방식으로 형상화됨이 드러난다. 오무는 양가성이 미분화된 채 집단적으로 현현하는 원초적 형상이고, 토토로는 위협성을 아동적 지각 방식 안으로 재배치한 친화적 현현이며, 라퓨타 로봇은 유기적 생명력 없이 자연신적 기능을 기계적 외형으로 번역한 혼성 형상이다. <모노노케 히메>의 시시가미는 이 세 유형을 단순 종합하는 것이 아니라, 각 유형이 유보하거나 억제했던 생명과 죽음의 동시성을 하나의 육체 안에서 가장 높은 밀도로 압축적으로 가시화한 형상이다. 이로써 본 연구는 하야오의 거대 자연 존재들이 데이다라봇치 전승의 핵심 속성을 작품별로 비대칭적으로 재배치하는 형상화 계보를 구성함을 논증한다.
이를 위해 데이다라봇치 전승에서 추출된 세 가지 분석축, 즉 생태적 공간성(지형 창조와 테라포밍), 신화적 시간성(이계와 리미널 시간), 존재론적 양가성(생명과 죽음의 동시성)을 설정하고, <바람계곡의 나우시카>의 오무, <이웃집 토토로>의 토토로, <천공의 성 라퓨타>의 로봇, <모노노케 히메>의 시시가미를 분석한다.
분석 결과, 하야오의 거대 자연 존재들은 데이다라봇치 전승의 핵심 속성들을 단계적으로 발전시키는 것이 아니라, 각 작품의 장르적 정서와 서사적 맥락에 따라 비대칭적으로 재배치하는 방식으로 형상화됨이 드러난다. 오무는 양가성이 미분화된 채 집단적으로 현현하는 원초적 형상이고, 토토로는 위협성을 아동적 지각 방식 안으로 재배치한 친화적 현현이며, 라퓨타 로봇은 유기적 생명력 없이 자연신적 기능을 기계적 외형으로 번역한 혼성 형상이다. <모노노케 히메>의 시시가미는 이 세 유형을 단순 종합하는 것이 아니라, 각 유형이 유보하거나 억제했던 생명과 죽음의 동시성을 하나의 육체 안에서 가장 높은 밀도로 압축적으로 가시화한 형상이다. 이로써 본 연구는 하야오의 거대 자연 존재들이 데이다라봇치 전승의 핵심 속성을 작품별로 비대칭적으로 재배치하는 형상화 계보를 구성함을 논증한다.
- 박규태, 『일본 신도의 세계』, 살림, 2005.
- 강성률, 「영화 <모노노케 히메>와 <아바타>에 나타난 이데올로기 연구」, 『현대영화연구』 제9권(제1호), 현대영화연구소, 2013.
- 권태효, 「지형창조 거인설화의 성격과 본질」, 『탐라문화』 제46집, 제주대학교 탐라문화연구원, 2014.
- 권해주, 「미야자키 하야오의 『센과 치히로의 행방불명』에 나타난 신관」, 『일본어교육』 제86집, 한국일본어교육학회, 2018.
- 김기홍, 「<바람계곡의 나우시카> 캐릭터의 가치관 대립에 대한 인류세와 대안 인류세적 해석」, 『한성어문학』 제52집, 한성어문학회, 2024.
- ______, 「미야자키 하야오 작품의 원형적 갈등 구조로서 천신(天津神)과 지신(国津神)의 신화 체계 대립 양상 연구」, 『아시아연구』 제29권(제1호), 한국아시아학회, 2026.
- 김미선·이창수, 「<날씨의 아이>를 통해 본 일본 고전 신화의 변용성」, 『만화애니메이션연구』 제76호, 한국만화애니메이션학회, 2024.
- 김후련, 「일본 영웅신화의 구조와 논리」, 『역사문화연구』 제22호, 한국외국어대학교 역사문화연구소, 2005.
- 아부 마사히데(阿武正英), 「宮崎駿のアニメ映画『風の谷のナウシカ』に関する一考察」, 『日本語文學』 第104輯, 日本語文學會, 2024.
- 오동일, 「미야자키 하야오의 애니메이션 스토리텔링 — 신화적 공간에 나타나는 대립과 공존의 미학」, 『한국디지털콘텐츠학회 논문지』 제18권(제4호), 한국디지털콘텐츠학회, 2017.
- 이시윤, 「미야자키 하야오 생태주의 영화에서 서사구조의 비대칭성과 비판이론」, 『사회이론』 제26호, 한국사회이론학회, 2024.
- 이승재, 「미야자키 하야오(宮崎駿) 작품에 투영된 생태론과 환경론 연구」, 『한국만화애니메이션연구』 제44호, 한국만화애니메이션학회, 2016.
- 이은주, 「문화콘텐츠 속의 요괴에 나타난 상징적 의미: <센과 치히로의 행방불명>을 중심으로」, 『일어일문학』 제106집, 대한일어일문학회, 2025.
- 조혜정, 「미야자키 하야오의 신도적 애니미즘 연구」, 『영화연구』 제66호, 한국영화학회, 2015.
- 홍성목, 「거인전승과 일본문화」, 『대한일어일문학회 학술대회 발표논문 요지집』 제5호, 대한일어일문학회, 2025.
- Martin van der Linden, “Shadowing the brutality and cruelty of nature: On history and human nature in princess Mononoke.”,
History and speculative fiction . Cham: Springer Nature Switzerland, 2023. 10.1007/978-3-031-42235-5_12
- Publisher :Research Institute of Creative Contents
- Publisher(Ko) :글로컬문화전략연구소
- Journal Title :The Journal of Culture Contents
- Journal Title(Ko) :문화콘텐츠연구
- Volume : 36
- Pages :189~212
- DOI :https://doi.org/10.34227/tjocc.2026..36.189
The Journal of Culture Contents
