Abstract
References
Information
This study approaches the representation of youth in 2010s Korean cinema through the question of sensation and subjectivity structured under neoliberal conditions of life. By comparing Alice in Earnestland (2015) and Microhabitat (2017), it analyzes how the same regime of labor discipline is redirected in different ways through the subject’s body and everyday life. While previous studies have tended to read these two films primarily in terms of victimhood, the representation of poverty, or narratives of escape, this study employs the concept of re-appropriation to trace how the performance of discipline itself produces divergent outcomes.
Alice in Earnestland presents a mode of re-appropriation grounded in the “excessive performance” of discipline. As Sunam pushes to the extreme the diligence demanded by the system, the bodily techniques formed through repetitive labor are paradoxically transformed into a means of exposing the violence embedded in that system. By contrast, Microhabitat presents re-appropriation as an “everyday tactic” that detours around the dominant order. While partially maintaining the basic norms of labor and consumption, Miso sidesteps the neoliberal imperatives of housing and capital accumulation and constructs her own rhythm of life outside the logic of speed. This study examines these differences at the level of cinematic form, including editing rhythm, repeated bodily movements, the tempo of walking, the fictional camera, and the delay of identification.
Rather than interpreting the two protagonists as exceptional figures situated outside the system, this study reads them as subjects who perform the same regime of discipline while refracting it in radically different ways. It argues that youth cinema does not merely reflect socioeconomic conditions, but functions as an aesthetic apparatus that rearranges the very modes through which the norms of life are perceived and experienced. Ultimately, this study reconceptualizes neoliberalism not simply as an economic system but as a cultural order that organizes sensation, time, and rhythm, and shows that youthful subjectivity in these films diverges into two distinct modes of re-appropriation: excessive performance and tactical detour. In doing so, it refuses to reduce youth to a single narrative of victimhood and opens up the possibility of imagining bifurcated forms of life.
Alice in Earnestland presents a mode of re-appropriation grounded in the “excessive performance” of discipline. As Sunam pushes to the extreme the diligence demanded by the system, the bodily techniques formed through repetitive labor are paradoxically transformed into a means of exposing the violence embedded in that system. By contrast, Microhabitat presents re-appropriation as an “everyday tactic” that detours around the dominant order. While partially maintaining the basic norms of labor and consumption, Miso sidesteps the neoliberal imperatives of housing and capital accumulation and constructs her own rhythm of life outside the logic of speed. This study examines these differences at the level of cinematic form, including editing rhythm, repeated bodily movements, the tempo of walking, the fictional camera, and the delay of identification.
Rather than interpreting the two protagonists as exceptional figures situated outside the system, this study reads them as subjects who perform the same regime of discipline while refracting it in radically different ways. It argues that youth cinema does not merely reflect socioeconomic conditions, but functions as an aesthetic apparatus that rearranges the very modes through which the norms of life are perceived and experienced. Ultimately, this study reconceptualizes neoliberalism not simply as an economic system but as a cultural order that organizes sensation, time, and rhythm, and shows that youthful subjectivity in these films diverges into two distinct modes of re-appropriation: excessive performance and tactical detour. In doing so, it refuses to reduce youth to a single narrative of victimhood and opens up the possibility of imagining bifurcated forms of life.
본 연구는 2010년대 한국 영화에 나타난 청년 재현을 신자유주의적 삶의 조건 속에서 조직되는 감각과 주체의 문제로 접근한다. 특히 <성실한 나라의 앨리스>와 <소공녀>를 비교함으로써 동일한 노동 규율이 주체의 신체와 일상 속에서 어떻게 서로 다른 방향으로 전환되는지를 분석한다. 기존 연구가 두 작품을 주로 체제의 피해, 빈곤의 표상, 혹은 탈주의 서사로 읽어왔다면, 본 연구는 재전유(re-appropriation) 개념을 통해 규율의 수행 자체가 상이한 결과를 산출하는 과정을 추적한다.
<성실한 나라의 앨리스>는 규율의 ‘과잉 수행’을 통한 재전유의 양상을 띤다. 주인공 수남은 신자유주의 노동의 반복 수행 속에서 형성된 신체의 기술을 역설적으로 체제의 폭력성을 폭로하는 수단으로 전환한다. 반면 <소공녀>는 체제의 규범을 우회하는 ‘일상적 전술’로서의 재전유를 보여준다. 주인공 미소는 노동과 소비라는 기본 규범을 일부 유지하면서도 주거와 자본 축적이라는 신자유주의의 핵심 질서를 비껴감으로써 신자유주의 속도에 편승하지 않는 자신만의 대안적인 삶의 리듬을 구축해 나간다. 본 연구는 이러한 차이를 편집 리듬, 반복되는 동작, 보행의 속도, 허구적 카메라와 동일시의 지연 등 영화적 형식의 차원에서 검토한다.
이는 두 인물을 체제의 외부에 선 예외적 존재로 해석하기보다, 동일한 규율을 수행하면서도 그 질서를 상이하게 굴절시키는 주체로 읽으려는 시도이다. 또한 본 연구는 두 영화의 비교를 통해 청년 영화가 사회경제적 조건의 반영에 머무르지 않고, 삶의 규범을 지각하고 경험하는 방식 자체를 재배열하는 미학적 장치로 기능함을 논증한다. 나아가 본 연구는 영화가 신자유주의를 단순한 경제 체제가 아니라 감각과 시간, 리듬을 조직하는 문화적 질서로 가시화하며, 청년 주체의 행위가 ‘규율의 과잉 수행’과 ‘전술적 우회’라는 두 개의 재전유 양식으로 분화되고 있음을 밝히고자 한다. 이러한 비교는 청년 주체를 단일한 피해 서사로 환원하지 않으며, 분기된 삶의 가능성을 사유하게 함으로써 영화의 미학적·정치성을 확장한다.
<성실한 나라의 앨리스>는 규율의 ‘과잉 수행’을 통한 재전유의 양상을 띤다. 주인공 수남은 신자유주의 노동의 반복 수행 속에서 형성된 신체의 기술을 역설적으로 체제의 폭력성을 폭로하는 수단으로 전환한다. 반면 <소공녀>는 체제의 규범을 우회하는 ‘일상적 전술’로서의 재전유를 보여준다. 주인공 미소는 노동과 소비라는 기본 규범을 일부 유지하면서도 주거와 자본 축적이라는 신자유주의의 핵심 질서를 비껴감으로써 신자유주의 속도에 편승하지 않는 자신만의 대안적인 삶의 리듬을 구축해 나간다. 본 연구는 이러한 차이를 편집 리듬, 반복되는 동작, 보행의 속도, 허구적 카메라와 동일시의 지연 등 영화적 형식의 차원에서 검토한다.
이는 두 인물을 체제의 외부에 선 예외적 존재로 해석하기보다, 동일한 규율을 수행하면서도 그 질서를 상이하게 굴절시키는 주체로 읽으려는 시도이다. 또한 본 연구는 두 영화의 비교를 통해 청년 영화가 사회경제적 조건의 반영에 머무르지 않고, 삶의 규범을 지각하고 경험하는 방식 자체를 재배열하는 미학적 장치로 기능함을 논증한다. 나아가 본 연구는 영화가 신자유주의를 단순한 경제 체제가 아니라 감각과 시간, 리듬을 조직하는 문화적 질서로 가시화하며, 청년 주체의 행위가 ‘규율의 과잉 수행’과 ‘전술적 우회’라는 두 개의 재전유 양식으로 분화되고 있음을 밝히고자 한다. 이러한 비교는 청년 주체를 단일한 피해 서사로 환원하지 않으며, 분기된 삶의 가능성을 사유하게 함으로써 영화의 미학적·정치성을 확장한다.
- 한병철, (Müdigkeitsgesellschaft), 김태환, 『피로사회』, 문학과지성사, 2012.
- 박인영, 「여성로드무비 연구:청년 세대의 난민적 재현을 중심으로」, 『씨네포럼』 제41호, 동국대학교 영상미디어센터, 2022.
- 유지나, 「취향의 배치와 탈영토화 여정 연구: 영화 <소공녀>(2017)를 중심으로」, 『씨네포럼』 제44호, 동국대학교 영상미디어센터, 2023. 10.19119/cf.2023.04.44.77
- 이윤종, 「여성 노동자의 목소리: 2010년대 한국영화 속 여성 프레카리아트 재현」, 『석당논총』 제69집, 동아대학교 석당학술원, 2017.
- 조혜정, 「성실의 역설 그리고 분열증: <성실한 나라의 앨리스>」, 『현대영화연구』 제23호, 한양대학교 현대영화연구소, 2016.
- 한귀은, 「청년의 장소 찾기에 관한 알레고리 희비극 영화 <소공녀>」, 『국어국문학』 제186호, 국어국문학회, 2019. 10.31889/kll.2019.03.186.441
- 하정민·하정현, 「영화 <성실한 나라의 앨리스>의 프레이밍과 생존 조건의 시각화」, 『반영과 재현』제11호, 영상문화지평연구소, 2026.
- 하정현, 「한국영화의 청년세대 재현과 코미디의 동역학」, 『씨네포럼』 제50호, 동국대학교 영상미디어센터, 2024. 10.19119/cf.2025.04.50.45
- David Harvey,
A Brief History of Neoliberalism , Oxford University Press, 2005. 10.1093/oso/9780199283262.001.0001 - Fredric Jameson,
Postmodernism, or, The Cultural Logic of Late Capitalism , Duke University Press, 1991. 10.1215/9780822378419 - Guy Standing,
The Precariat: The New Dangerous Class , Bloomsbury, 2011. 10.5040/9781849664554 - Jyotsna Kapur and Keith Wagner, “Introduction: Neoliberalism and Global Cinema: Subjectivities, Publics, and New Forms of Resistance”,
Neoliberalism and Global Cinema , Routledge, 2011. 10.4324/9780203813638 - Michel Foucault, “The Subject and Power”,
Power , the new press, 2001. - Neil Archer,
The Road Movie: In Search of Meaning , Columbia University Press, 2016. 10.7312/arch17647 - Steven Shaviro,
Post-Cinematic Affect , Zero Books, 2010. - Renata Salecl,
The Tyranny of Choice , Profile Books, 2010. - Michel de Certeau, (L'invention du quotidien), Steven Rendall,
The Practice of Everyday Life , University of California Press, 1984. - 「<소공녀> 전고운 감독, 미소는 내가 생각하는 용기를 가졌다」, 『씨네21』2017년 10월 30일자.
- <성실한 나라의 앨리스>, 안진, 2015.
- <소공녀>, 전고운, 2017.
- Publisher :Research Institute of Creative Contents
- Publisher(Ko) :글로컬문화전략연구소
- Journal Title :The Journal of Culture Contents
- Journal Title(Ko) :문화콘텐츠연구
- Volume : 36
- Pages :151~187
- DOI :https://doi.org/10.34227/tjocc.2026..36.151
The Journal of Culture Contents
