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This study examines how animation content organizes fans’ mobility and spatial practices in digital environments, focusing on the Netflix animation K-pop Demon Hunters. Since the work’s release, fans have visited locations in Seoul represented in the animation, reenacted dances and poses, and shared photos and videos of these activities across digital platforms. This phenomenon suggests that the experience of viewing animation does not remain confined to the screen but extends into embodied and performative practices in physical space, raising new questions for content tourism research.
To analyze this process, this study develops a conceptual framework centered on affective invocation, affective anchors, platform mediation, digital pilgrimage sites, spatial performativity, and digital narrativization. Within this framework, the narrative and aesthetic elements of the animation generate emotional resonance, while particular scenes function as affective anchor points that orient fans toward specific places. Platform environments repeatedly visualize, circulate, and standardize these scenes through algorithms, hashtags, and short-form video formats, translating affective orientation into shareable and repeatable practices. This process leads to the formation of digital pilgrimage sites and, ultimately, to embodied performances in physical space. These performances are then recorded, posted, and shared, becoming accumulated reference points for subsequent practices. This study conceptualizes this cyclical process as the “Affective Practice Loop.”
The analysis shows that Seoul in K-pop Demon Hunters functions not simply as a backdrop or an object of representation, but as an imaginary urban space that fans affectively access and performatively reconstruct. Through the repeated consumption and circulation of scenes on digital platforms, fans come to perceive particular locations as digital pilgrimage sites, reenact scenes through actual visits, and build a quasi-archive of collective memory and practice by sharing the results online. Ultimately, this case demonstrates that content tourism in the digital platform era cannot be reduced to locational identification alone; rather, it involves the ongoing construction of placeness through the circulation of affect, mediation, performance, and documentation.
To analyze this process, this study develops a conceptual framework centered on affective invocation, affective anchors, platform mediation, digital pilgrimage sites, spatial performativity, and digital narrativization. Within this framework, the narrative and aesthetic elements of the animation generate emotional resonance, while particular scenes function as affective anchor points that orient fans toward specific places. Platform environments repeatedly visualize, circulate, and standardize these scenes through algorithms, hashtags, and short-form video formats, translating affective orientation into shareable and repeatable practices. This process leads to the formation of digital pilgrimage sites and, ultimately, to embodied performances in physical space. These performances are then recorded, posted, and shared, becoming accumulated reference points for subsequent practices. This study conceptualizes this cyclical process as the “Affective Practice Loop.”
The analysis shows that Seoul in K-pop Demon Hunters functions not simply as a backdrop or an object of representation, but as an imaginary urban space that fans affectively access and performatively reconstruct. Through the repeated consumption and circulation of scenes on digital platforms, fans come to perceive particular locations as digital pilgrimage sites, reenact scenes through actual visits, and build a quasi-archive of collective memory and practice by sharing the results online. Ultimately, this case demonstrates that content tourism in the digital platform era cannot be reduced to locational identification alone; rather, it involves the ongoing construction of placeness through the circulation of affect, mediation, performance, and documentation.
본 연구는 넷플릭스 애니메이션 <K-pop Demon Hunters>를 사례로, 애니메이션 콘텐츠가 디지털 환경 속에서 팬들의 이동과 장소 실천을 어떻게 조직하는지를 분석하였다. 작품 공개 이후 팬들은 애니메이션 속 서울의 장면을 따라 실제 도시를 방문하고, 특정 장소에서 춤이나 포즈를 재현하거나 사진과 영상을 촬영해 다시 디지털 플랫폼에 공유하고 있다. 이러한 현상은 애니메이션의 감상 경험이 스크린 내부에 머무르지 않고 현실 공간의 수행으로 이어진다는 점에서, 콘텐츠 투어리즘 연구에 새로운 질문을 제기한다.
본 연구는 이러한 과정을 설명하기 위해 정동적 호출, 정동적 닻, 플랫폼 매개, 디지털 순례지, 공간적 수행, 디지털 서사화라는 개념을 중심으로 분석 틀을 구성하였다. 이에 따르면 작품의 서사적·미학적 요소는 팬들의 감정적 공명을 촉발하고, 특정 장면은 정동이 응축된 공간 지향의 좌표로 기능한다. 이어 플랫폼 환경은 알고리즘, 해시태그, 숏폼 포맷 등을 통해 이러한 장면을 반복적으로 가시화하고 공유 가능한 형식으로 확산시키며, 팬들의 장소 지향은 디지털 순례지의 형성을 거쳐 현실 공간의 수행으로 이어진다. 다시 그 수행은 촬영, 기록, 게시, 공유를 통해 후속 실천의 참고점으로 축적된다. 본 연구는 이와 같은 반복적 순환 구조를 ‘정동적 실천 루프’로 파악한다.
분석 결과, <K-pop Demon Hunters>의 서울은 팬들이 정동적으로 접속하고 수행적으로 재구성하는 상상적 도시공간으로 작동한다. 팬들은 작품 속 장면을 디지털 플랫폼에서 반복적으로 소비하고 참조하면서 특정 장소를 디지털 순례지로 인식하고, 실제 방문을 통해 장면을 재현하며, 그 결과를 다시 플랫폼에 공유함으로써 집단적 기억과 실천의 준-아카이브를 형성한다. 결국 이 사례는 디지털 플랫폼 시대의 콘텐츠 투어리즘이 배경지 확인에 머무르지 않고, 정동, 매개, 수행, 기록의 순환 속에서 장소성을 새롭게 구성하는 실천임을 보여준다.
본 연구는 이러한 과정을 설명하기 위해 정동적 호출, 정동적 닻, 플랫폼 매개, 디지털 순례지, 공간적 수행, 디지털 서사화라는 개념을 중심으로 분석 틀을 구성하였다. 이에 따르면 작품의 서사적·미학적 요소는 팬들의 감정적 공명을 촉발하고, 특정 장면은 정동이 응축된 공간 지향의 좌표로 기능한다. 이어 플랫폼 환경은 알고리즘, 해시태그, 숏폼 포맷 등을 통해 이러한 장면을 반복적으로 가시화하고 공유 가능한 형식으로 확산시키며, 팬들의 장소 지향은 디지털 순례지의 형성을 거쳐 현실 공간의 수행으로 이어진다. 다시 그 수행은 촬영, 기록, 게시, 공유를 통해 후속 실천의 참고점으로 축적된다. 본 연구는 이와 같은 반복적 순환 구조를 ‘정동적 실천 루프’로 파악한다.
분석 결과, <K-pop Demon Hunters>의 서울은 팬들이 정동적으로 접속하고 수행적으로 재구성하는 상상적 도시공간으로 작동한다. 팬들은 작품 속 장면을 디지털 플랫폼에서 반복적으로 소비하고 참조하면서 특정 장소를 디지털 순례지로 인식하고, 실제 방문을 통해 장면을 재현하며, 그 결과를 다시 플랫폼에 공유함으로써 집단적 기억과 실천의 준-아카이브를 형성한다. 결국 이 사례는 디지털 플랫폼 시대의 콘텐츠 투어리즘이 배경지 확인에 머무르지 않고, 정동, 매개, 수행, 기록의 순환 속에서 장소성을 새롭게 구성하는 실천임을 보여준다.
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- Publisher :Research Institute of Creative Contents
- Publisher(Ko) :글로컬문화전략연구소
- Journal Title :The Journal of Culture Contents
- Journal Title(Ko) :문화콘텐츠연구
- Volume : 36
- Pages :7~39
- DOI :https://doi.org/10.34227/tjocc.2026..36.7
The Journal of Culture Contents
