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The people in the Postmodern age live in the highly developed society with technology. Especially artists who make use of science and technology have come to be able to express their own idea and thought freely. Bill Viola (b.1951) is one of today’s leading media artist who express universal human experiences-birth, death, the unfolding of consciousness-through virtual images. His approach in terms of technology content and historical reach has made channel to the rich essence of the spiritual and the sublime. The study examines and evaluates the sublime and spirituality in art within the context of Postmodern theory. Discourse of the sublime will serve as a structural grounding. The study will analyze how spiritual traditions engaged with human condition and technical specification have been used to produce the sublime and transcendence in art. Edmund Burke(1729-1797) and Immanuel Kant(1724-1804) employed a notion of the sublime that continued developing into the twentieth-century theoretical discourse of Jean-Francois Lyotard (1924-1998) who developed his ideas by referencing avant-garde artists such Barnett Newman(1905-1970) as exemplars of the sublime and the spiritual. He explains why the sublime is an experience of pleasure as well as pain but more importantly this experience is as something here and now. Video artist Bill Viola infuses a richly developed melding of the sublime, the spiritual, and the transcendent into his works. His architectural video installation focuses on space as well as time Time is an essential element in Bill viola’s work. He makes his distinctive way (extreme slow motion) to use technology to manipulate the real time. This provide time for viewers to accommodates their own experience and thoughts. The overall purpose of this study is to trace the emergence and define the role of spirituality in the works of Bill Viola. His work shows not only the documentation and recounting of his motivations from his research in such areas as religion, psychology but also the sublime.
미국의 미디어 아티스트 빌 비올라(Bill Viola, 1951- )의 작품은 기술과 예술, 과학과 인문의 경계에서 교묘히 줄타기를 하듯 스며들어 미술계의 찬사를 받고 있다. 그 무엇보다도, 표현할 수 없는 것과의 마주침은 그의 개방성에 근거한 것으로 관객으로 하여금 깊은 심적 감응을 주고 있다. 본 논문은 그의 작품에서 논의의 중심이 되는 개념을 숭고로 파악하고 이를 중심으로 고찰해 보고자 한다. 먼저 숭고의 의미를 파악하고자 고대에서 현대에 이르기까지 전개되어온 개념을 되짚어 보았다. 숭고는 근본적으로 불명료하거나 불투명한 것으로 특징지으며 인간의 심의에서 그 의미를 찾은 18세기에서부터 이어져 표현할 수 없는 것을 표현 하려는 아방가르드 예술에까지 적용된다. 비올라의 작품은 정신적이며 지극히 추상적인 세계에 의존한다. 그의 작품에 반영된 숭고의 의미는 죽음이라는 인간의 유한성과 불명료한 사건을 통해오는 충격에 의해 나타나고 있다. 나아가 비올라는 관객으로 하여금 그들의 지각과 심리 그리고 신체적 경험에 의해 열린 상태의 숭고의 체험을 가능하게 하고 있다. 여기에서 필수적인 요소로 작용하는 공간과 시간은 그의 예술관과 더불어 비디오라는 매체의 사용을 통해 새로운 패러다임을 제시하고 있다. 비올라의 작품을 연구한 결과 숭고는 그의 작품을 이해하는데 있어 결정적인 요소이다. 그는 숭고를 불명료하고 무한한 것, 그리고 현재에 입각한 것으로 간주하고 있는데 이것은 아방가르드 예술에서 볼 수 있는 특징이기도 하다. 여기에 작가는 표현 방법에 있어 인간의 신체가 감지하는 감각적인 면까지도 포함시키며 공간과 시간의 결합을 선보이고 있다. 이는 현 시대의 감성을 소유하고 그것을 독창적인 방식으로 나타냄과 동시에 전시대의 철학과 개인의 실험정신을 반영한 독창적인 작업의 결과라고 볼 수 있다.
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- Publisher :Research Institute of Creative Contents
- Publisher(Ko) :글로컬문화전략연구소
- Journal Title :The Journal of Culture Contents
- Journal Title(Ko) :문화콘텐츠연구
- Volume : 5
- Pages :7-44
The Journal of Culture Contents
