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Although art education is still in today’s general elective curriculum, it is difficult to sustain a curriculum due to its educational effectiveness. Art appreciation through aesthetic visual training is important for the general public and value and acceptance to vary depending on how people appreciate it. Art appreciation in art education has been designed based on theory and there are aspects to force the teacher’s viewpoint rather than students. This paper deals with the case applied pragmatic and effective appreciation method based on the concept of ‘experience’ by John Dewey in order to improve art education circumstances and to be reborn as a better subject. The aim of this study was to know the effectiveness of the empirical approach to art appreciation and to suggest the usefulness of art education in the general elective curriculum.
This study conducted in-depth interviews with 6 non-art major students from the < Art Theory and Appreciation> class which is a general elective subject at university, and all students were observed by using the ‘Covert Observation’ method. The research data were analyzed based on Giorgi’s phenomenological research method, and the result of the study was 43 meaning units, 7 derived topics, 4 essential topics. The effectiveness of the empirical approach on art appreciations are : first, it showed that students have better attitudes toward art. Art, which became familiar through the drawing process, improved student’s attitudes at the class. Second, the level of understanding improved due to the formation of sympathy between artists and students(audiences), and students wanted to use the method for appreciating artwork consistently. Third, the increased confidence has a positive effect on art appreciation and at the same time, this effect is being led to the exploration of other art disciplines. This study found out that the empirical approach was remarkably highly effective in art appreciation education.
현대 교양 교과에서 미술교육은 시행하고 있지만, 교육적 효과성 문제로 인하여 지속적 운영에 어려움이 있다. 미술교육의 가장 큰 특징은 미적인 시각을 훈련하는 것이다. 미적인 시각훈련을 통한 미술감상은 감상 경험이 적은 미술비전공자 측면에서 보다 중요하며 어떻게 감상을 하냐에 따라서 가치성과 수용성이 달라진다. 미술교육에서 감상영역은 이론 중심으로 설계되고 수용자인 학생의 입장에서 보다는 교수자의 입장이 강요되는 측면이 있었다. 본 논문은 이러한 상황을 개선하고 보다 좋은 교과로서 거듭나기 위해 존 듀이의 ‘경험(Experience)’ 개념에 기초하여 만든 실용적이고 효과적인 경험적 접근 감상 방법을 적용한 사례를 다룬 것으로 경험적 접근 감상법의 효과를 알아보고 교양교육으로서 미술교육의 유용성을 제시하는 것에 목적이 있다.
본 연구는 대학교 교양과목인 <미술의 이론과 감상> 수업 수강생 중 미술 비전공학생 6명을 대상으로 심층인터뷰를 진행하였으며 전체 학생들을 수업 시간 중 은밀한 관찰(Covert Observation) 방법을 통해 관찰하였다. 연구자료는 Giorgi의 현상학적 방법론을 바탕으로 분석되었으며 연구 결과는 의미단위 43개, 드러난 주제 7개, 본질적 주제가 4개로 나타났다. 경험적 접근 감상방법의 효과성으로는 첫째 미술을 대하는 자세가 좋아진 것을 확인할 수 있었다. 그리기 과정을 통해 친숙해진 미술은 다시 수업 태도의 집중도를 향상시켰다. 둘째, 공감대 형성으로 인해 미술작품에 대한 이해도가 올라갔으며 학생들은 지속해서 그리기 감상방법을 활용하기를 원했다. 셋째, 미술에 대한 자신감이 생겨 감상에도 긍정적인 영향을 주었으며 동시에 작품과 연계된 다른 학문에 대한 탐구로까지 연계되는 효과를 확인했다. 본 연구는 연구 결과를 통해 미술 감상교육에서 경험적 접근 방법이 상당히 효과가 높게 나타난다는 것을 알 수 있었다.
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- Journal Title :The Journal of Culture Contents
- Journal Title(Ko) :문화콘텐츠연구
- Volume : 20
- No :0
- Pages :213-241
- DOI :https://doi.org/10.34227/tjocc.2020..20.213
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